HISTORIA, GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES

Aristóteles, en su Poética, deriva el drama por entero de la improvisación, y para la tragedia señala como punto de partida del desarrollo los corifeos del ditirambo. En el enfrentamiento de los que entonan el coro y el propio coro vio Aristóteles el origen del desarrollo posterior del elemento dialogal y dramático.

Aristóteles menciona más adelante un segundo origen de la tragedia. Afirma que al principio estuvo compuesta de pequeños temas y un lenguaje jocoso, y sólo más tarde adquirió su absoluta dignidad, pues se originó del satiricón.

El punto en que se unen el ditirambo y el satiricón hay que buscarlo en Arión, quien compuso ditirambos artísticamente elaborados, e hizo que fueran sátiros los que los representaran. Así, la doble afirmación aristotélica demuestra tener su fundamento histórico.

La interpretación de la palabra ‘tragedia’ como ‘canto de los machos cabríos’ (travgwn w/jdhv) parece la más plausible.

El ditirambo y el drama satírico están en estrecha relación con el culto a Dioniso. Pero por muchos elementos dionisíacos que contenga la tragedia, hay uno que casi nunca lo es, su tema. Para la tragedia fue de suma importancia el hecho de que, por influencia del culto a los héroes, la leyenda heroica se convirtiera en su contenido. Con el mito heroico la tragedia conquistó un ámbito temático que vivía en el corazón del pueblo como un trozo de su historia, pero que a la vez aseguraba con respecto al objeto tratado la distancia que es condición irrecusable de toda obra de arte.

Los temas mitológicos que constituían el contenido de los cantos corales se fueron basando en contextos cada vez más amplios. Se sintió así la necesidad de preparar a los oyentes para el espectáculo con unas palabras a modo de prólogo y con la introducción de un recitador entre dos cantos. Con esto nació el diálogo, establecido entre el recitador y el corifeo.

El primero poeta trágico de quien tenemos noticias es Tespis, designado con frecuencia como el creador de la tragedia. A mediados del siglo VI a.C. representó por primera vez una tragedia en las Grandes Dionisias. De Tespis se conservan algunos títulos y un par de versos.

En cuanto a la comedia, Aristóteles atribuye su origen a los que entonaban los cantos fálicos. Los directores de las comparsas, en procesión durante las fiestas Dionisias, intercambiaban chirigotas con los miembros del cortejo y con los propios espectadores.

Las comedias tenían lugar en las Leneas, la fiesta que el arconte-rey celebraba en Gamelión en honor de Dioniso.

Aristóteles explica la procedencia del nombre ‘comedia’ del canto de un cortejo (kw'mo") como aquél que reunía a los devotos del dios en una alegría desenfrenada. Pero también la falsa derivación de kwvmh, ‘aldea’, contra la que polemiza Aristóteles, contiene un fondo de verdad.

Durante el siglo V la tragedia es, en Atenas, el arte literario por excelencia. Hasta el fin conservó este género la huella de su origen dionisíaco. A su asociación con el dios debe la conservación del coro, que siempre siguió expresando nociones propias de la mente religiosa. La tragedia siguió siendo una forma de la actividad religiosa, aun en los días en que sus creadores habían dejado de creer en aquella religión.

X Estructura de una tragedia.

Normalmente una tragedia griega constaba de las siguientes partes:

- Prologos, parte que precedía a la entrada del coro. ; era un monólogo o diálogo que explicaba el argumento del drama y la situación inicial.

- Parodos, canto del coro mientras entra.

- Epeisodia, escenas a cargo de uno o más actores junto al coro.

- Stasima, cantos del coro ‘a pie quieto’.

- Exodos, o escena final.

X Autores y obras.

De la primitiva tragedia ática nada ha quedado. Las piezas que nos han llegado son obras de los tres grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

ESQUILO (525-456 a. C.) pertenecía a la brillante generación que derrotó a los invasores persas entre 490 y 480. Contribuyó decisivamente a dar a la tragedia su forma definitiva. Aumentó de uno a dos el número de actores, redujo el coro, hizo del elemento hablado algo más importante que la parte cantada.

Su unidad artística no era la tragedia, sino la trilogía de tragedias relacionadas por el asunto. A éstas seguía otra pieza semihumorística, donde un tema heroico era tratado con comicidad; pero de estas piezas satíricas nada se conserva.

Esquilo no pensaba en abstracto, sino en vivas imágenes, y cada una de sus palabras muestra la naturalidad con sus experiencias se vuelcan en poesía. Mostró también afición por los efectos espectaculares y por los aparatos mecánicos.

Su lenguaje es grandioso. Inventa largos compuestos y emplea con profusión epítetos y metáforas atrevidas. Perfila sus personajes principales sin caer en complejas elaboraciones, al ser más típicos que individuales. Los coros presentan también una caracterización típica: tienen una función que desempeñar y están involucrados en la acción; sus cantos son importantes y explican a menudo el significado de los acontecimientos que preceden a la acción.

La acción en Esquilo fluye inexorablemente hacia el desenlace sin intervención del elemento sorpresa. Los hombres aprenden a través del dolor que cualquier circunstancia es la voluntad de un Zeus justo.

Suplicantes es considerado como el más antiguo drama de Esquilo (primera década del siglo V), y formaría parte de una trilogía de la que se han perdido las otras dos piezas. Persas, representada en 472 a. C., es una pieza única, no forma parte de una trilogía, y su objeto es celebrar la victoria ateniense sobre los persas. Siete contra Tebas, de 467 a. C., es la tercera y única pieza conservada de una trilogía sobre el tema de los pecados y calamidades de la casa de Lábdaco. La última trilogía, Orestía, data de 458 a. C., y está compuesta de Agamenón, Coéforos y Euménides. En la primera, Agamenón regresa victorioso del sitio de Troya y halla la muerte a manos de su esposa Clitemnestra; en la segunda, su hijo, Orestes, venga la muerte del padre matando a su madre; en la tercera, Orestes es exculpado y purificado de su crimen.

SÓFOCLES (496-405 a. C.) destacó pronto por su belleza y su destreza en la música y la danza. Sus primeros años coincidieron con la expansión del imperio ateniense, aunque no tomó parte activa en la política.

De las más de cien obras que se le atribuyen se conservan siete tragedias: Áyax,Antígona, Traquinias, Edipo rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono.

Según Aristóteles, Sófocles fue un innovador en la tragedia: añadió un tercer actor a los dos previamente aceptados, introdujo el ‘decorado’ e incrementó el coro de doce a quince; también abandonó la costumbre de Esquilo de escribir trilogías sobre acontecimientos relacionados, dando en su lugar un argumento independiente a cada drama.

La introducción del tercer actor permitió a Sófocles hacer mucho más complejo el argumento, el diálogo y la relación de los personajes. Sus héroes y heroínas dan la impresión de que es su carácter innato el que inicia la acción, y de que no podían haber actuado de otra manera. Los dramas muestran una piedad convencional pero profunda: que los dioses aplican su justicia a la vida humana y que los sabios actúan lo mejor que pueden de acuerdo con la voluntad divina.

Sófocles introduce rara vez en sus dramas datos que se relacionen con la actualidad. Era un maestro del diálogo. El lenguaje de Sófocles es decoroso, evitando lo grandioso y lo excesivamente naturalista, y a menudo es denso, buscando más la economía que la claridad.

EURÍPIDES (485-406 a. C.) es el más joven de los tres grandes trágicos. La leyenda que cuenta que escribió sus obras en una cueva de Salamina confirma otras noticias sobre su carácter solitario, y de hecho no se significó en política. Fue asociado por la opinión popular con los sofistas, cuya influencia se puede discernir en sus obras. Alrededor de 408, se cuenta que, amargado por su impopularidad, se retiró de Atenas a la corte de Arquelao, rey de Macedonia; allí murió, según la leyenda, despedazado por los perros de Arquelao.

Poseemos diecinueve obras de Eurípides, de un total de noventa y dos que se le atribuyen. Entre sus títulos están: Alcestis, Medea, Hipólito, Troyanas, Bacantes, Ifigenia en Áulide, Hécuba, Suplicantes.

Las tragedias de Eurípides deben su tono característico tanto al alejamiento de la ortodoxia de Esquilo y Sófocles, y a la preferencia por los puntos de vista no convencionales ni tradicionales y por los personajes sociales insignificantes como las mujeres y los esclavos, como a su nueva apreciación de las viejas historias a la luz delescepticismo de fines del siglo V. Sus héroes y heroínas míticos, vestidos con prendas apropiadas a su sufrimiento, describen sus desgracias en un lenguaje contemporáneo y en términos humanos, sin importarle que un esclavo pueda revelar una nobleza de espíritu reñida con su status. Sentía clara atracción por historias de violentas y extrañas pasiones, pero lo que le interesaba sobre todo es el conflicto que se crea en la mente sus personajes.

III.-A. COMEDIA ANTIGUA.

El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras las únicas que se han conservado completas son once obras de Aristófanes (las dos últimas escritas ya en el siglo IV)

Una comedia aristofánica presenta la siguiente estructura:

a. Prologos, una escena de tipo expositivo que abre la obra, antes de la entrada del coro.

b. Parodos, ‘entrada del coro’, escena en la que el coro entra y se presenta al público.

c. Agon, ‘debate’ entre los adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra.

d. Parabasis, ‘marcha hacia adelante’. Tras el agón los personajes abandonan el escenario, el coro se adelanta y el corifeo se dirige al público directamente.

e. Epeisodia, episodios separados por breves cantos del coro.

f. Exodos, escena final, en la que la nota predominante es la alegría, que generalmente da paso a una boda o a una fiesta.

Para poner en escena una comedia se requerían tres o cuatro actores, y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. Muchas obras tomaban sus títulos del coro (Avispas, Aves), cuyos trajes y danzas proporcionaban el espectáculo. Los trajes de los actores eran una deformación de la realidad, con máscaras grotescas, cuerpo relleno con una especie de almohadillas, y posiblemente un gran falo para los personajes masculinos. El traje era acorde con la naturaleza tosca de la Comedia Antigua, en la que los chistes tenían mucho que ver con el sexo y se expresaban en un lenguaje sin tapujos, a menudo vulgar.

Personajes, acontecimientos e instituciones de la época son objeto de burla en la Comedia Antigua. De igual modo, los dioses, o algunos dioses, recibían un trato irreverente, aunque nunca de un modo que pudiera poner en duda su existencia.

Aristófanes (445-385 a. C.), de cuya vida no sabemos nada, con sus once obras conservadas, es el único representante de la Comedia Antigua que ha llegado hasta nosotros. Los títulos de estas obras son: Acarnienses, Caballeros, Nubes, Avispas, Paz, Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes, Ranas, Asambleístas, Pluto.

El lenguaje aristofánico es colorista e imaginativo y su poesía lírica aguda y de tonos variados. Su humor radica esencialmente en la exageración, la parodia y la sátira, dirigida contra movimientos nuevos en el pensamiento y la cultura, y contra hombres ilustres que daban pie a este trato. Los personajes simpáticos están en el pueblo llano, que quiere que lo dejen en paz para disfrutar su vida de siempre sin ser molestados por guerras, políticos o intelectuales.

III.-B. COMEDIA MEDIA.

El término de Comedia Media se emplea para designar la comedia ateniense del período 400-323 a. C., comedia que se ha perdido prácticamente en su totalidad. Fue un momento de experimentar nuevas fórmulas. Desaparece la parábasis, se redujo drásticamente el papel del coro y desparecieron la vestimenta almohadillada y el falo.

III.-C. COMEDIA NUEVA.

Se trata de la comedia ateniense del período 323-263 a. C. Las obras de la Comedia Nueva se ajustan a un modelo reconocible: estaban divididas en cinco actosseparados por intervalos corales irrelevantes a cargo de un coro que no tenía otra función en la obra y cuyos cantos no se han conservado.

Los comediógrafos localizaron sus obras en Atenas. Hacían pocas referencias a ciudadanos atenienses o políticos destacados, y en general los comentarios políticos eran escasos. Los argumentos tenían que ver con episodios estereotipados pero relativamente realistas de la vida privada de las familias acomodadas.

Ninguna obra se ha conservado, pero algunos hallazgos papirológicos nos han restituido partes extensas de varias obras de Menandro y fragmentos de otros dramaturgos.

Menandro (342-292 a. C.) es el mayor creado de esta Comedia Nueva. Los papiros han sacado a la luz una de sus obras completa, Díscolo, y extensos fragmentos deAspis (‘escudo’), Georgos (‘campesino’), Dis exapaton (‘el que engaña dos veces’),Epitrepontes (‘arbitraje’), Colax (‘adulador’), Misumenos (‘odiado’), Perikeiromene(‘trasquilada’), Samia, Sicionio. La pérdida de su obra se debió a su exclusión de la lista de las escuelas griegas del siglo V d. C. y posteriores, en gran parte porque su lengua no era el griego ático clásico, sino más bien la koiné.

Sus obras se sitúan en la Grecia contemporánea, generalmente en Atenas o en la campiña que la rodea. Las tramas conciernen a las vidas privadas de familias acaudaladas, con el enredo amoroso como tema importante, pero no siempre central. Los personajes eran, con mucha frecuencia, convencionales: el chismoso, el cocinero engreído, el soldado fanfarrón, el padre colérico, el esclavo astuto pero cobarde, la prostituta de buen corazón. Las tramas son emocionantes y hábilmente entrelazadas, y el diálogo es muy rápido, casi siempre agudo e ingenioso.

A través de las adaptaciones de los comediógrafos romanos Plauto y Terencio, Menandro influyó profundamente en el desarrollo de la comedia europea.

Además de Menandro, conocemos los nombres de otros representantes de la Comedia Nueva, entre los que destacan Filemón y Dífilo.

Somos admirados por los hombres de ahora y seremos admirados por los del porvenir Pericles INTRODUCCIÓN Grecia ha ejercido durante siglos un peculiar hechizo sobre la imaginación de los hombres. Los romanos, que incorporaron a Grecia a su imperio − y en tal proceso no rehuyeron el saqueo de sus ciudades − quedaron profundamente impresionados por ella. En el centro de la actitud mental griega había una inamovible creencia en el valor del hombre individual. Durante los siglos en que grandes partes de la tierra estaban dominadas por las monarquías absolutas de Oriente, los griegos desarrollaron su convencimiento de que el hombre debe ser respetado no como instrumento de un señor omnipotente sino por sí mismo. Procuraron a toda costa ser ellos mismos, y a conseguirlo les ayudó la propia naturaleza de su país. En los tiempos antiguos, Grecia era geográficamente muy parecida a lo que es hoy: la extremidad meridional de la enorme masa de los Balcanes. La Naturaleza crió a los griegos en una escuela dura, pero esto los hizo conscientes de sí mismos y de su propio valer. Sin esta conciencia nunca habrían hecho una contribución tan importante a la experiencia humana: el convencimiento de que el hombre tiene que ser honrado por lo que vale como individuo, y debe ser tratado con respeto precisamente porque es él. Utilizando las palabras del gran estadista ateniense Pericles: Cada uno de nuestros ciudadanos, en todas las múltiples facetas de la vida, es capaz de mostrarse como el legítimo dueño y señor de su persona, y además hacerlo con gracia y versatilidad excepcionales.

LA LEY GRIEGA

Vivimos nuestra vida sin ser molestados

y nos guardamos de transgredir las leyes en el orden público...

con obediencia de las autoridades y de las leyes

La ley griega, a diferencia de los códigos en Babilonia y la ley Mosaica, aspiraba por completo a mejorar la

suerte de los humanos mortales y estaba basada en algún tipo de consenso popular, y solamente podía

modificarse recurriendo al pueblo para su aprobación. Finalmente, se esperaba de la ley griega que protegiera

la vida y la propiedad de todos los miembros de una sociedad, y no tan sólo de un grupo selecto de dirigentes

o de sacerdotes. El concepto de gobierno democrático es griego.

EL RESPETO AL SER HUMANO

"El mundo está lleno de maravillas,

pero nada es tan maravilloso

como el propio hombre

Sófocles

Los griegos tenían igual respeto por el valor mental que por el físico, puesto que creían que la vida ideal era la

que transcurría tratando de lograr la excelencia en todas las cosas. Un hombre completo debía ser igualmente

activo como atleta, filósofo, juez, poeta o cualquier otra ocupación meritoria.

El sentido griego del logro personal, de la obligación de todo hombre de sacar el máximo provecho de sus

dotes naturales, les condujo a conceder a los trabajos manuales el mismo cuidado y atención que prodigaban a

la estructura de la vida política. Desde el punto de vista griego, todo lo que vale la pena hacer vale la pena

hacerlo bien, y así resulta que en los restos de los más humildes de sus vasos se observa que poseen una

notable distinción.

LAS BELLAS ARTES

Grandes son en verdad las huellas y monumentos...

que hemos dejado

En las bellas artes, la más favorecida por los griegos fue la escultura, y por una razón lógica. Construían

monumentos para honrar a los dioses, para conmemorar victorias, para registrar ritos religiosos, pero lo que

siempre representaban era un hombre.

Los griegos eran un pueblo que carecía de inhibiciones al hablar de sí mismo, y como podría esperarse, se

recreaba con las palabras. Disponía de un lenguaje maravillosamente sutil, expresivo y adaptable, y lo

utilizaba a la perfección. En los griegos, la poesía apareció antes que la prosa. Los poetas eran muy estimados

− un poeta, decía Sócrates, es una cosa sagrada, leve y alada − y escribía sobre toda clase de temas.

CIENCIA GRIEGA

Las artes no fueron los únicos campos de creación en que sobresalieron los griegos. La naturaleza del mundo

físico excitó su curiosidad y les condujo a construir hipótesis científicas espectaculares. Buscaron principios

generales, y en este proceso se hicieron no sólo los fundadores de la Ciencia sino de la Filosofía (literalmente,

amor al conocimiento).

Mientras que la Ciencia griega se iba desarrollando en una base teórica, se percibió también la necesidad de

observar y experimentar. Cuando floreció la Medicina en el siglo V a. J.C. bajo la inspiración del gran médico

Hipócrates de Cos, su primera tarea consistió en coleccionar datos de los que pudieran sacarse consecuencias.

En Cirugía los comienzos fueron muy primitivos, pero experimentando con animales y aprendiendo algo de

los principios de la Fisiología, los griegos sabían reducir fracturas y dislocaciones.

El espíritu que inspiraba a los investigadores griegos de la naturaleza también funcionaba frente a las

actividades humanas, lo que hizo de los griegos los primeros historiadores veraces.

LOS DIOSES GRIEGOS

Así resulta que el Arte y la Ciencia griegos encajaban bien con su Religión: en verdad, la Religión hizo mucho

para la inspiración y el sostenimiento de poetas y filósofos. Los dioses griegos fueron en alto grado

encarnaciones de fuerzas o potencias, bien del mundo físico o de la mente del hombre. De ellos procedía todo

y correspondía a los mortales hacer el uso debido de lo proporcionado por los dioses.

Lo importante en ellos era su poder.

Dado que los dioses eran los orígenes del poder, los hombres glorificaban toda clase de poder y deseaban

desarrollarlo en sus propias vidas. Si un griego actuaba bien en la guerra, en las artes, en los juegos atléticos o

en el pensamiento, es porque hacía uso adecuado de las dotes con que le habían favorecido las divinidades, y

en consecuencia, se acercaba a los dioses. Es lo que significa Aristóteles cuando dice: Es necesario que

seamos inmortales en la medida que nos sea posible.

CONCLUSIÓN

Mientras los griegos ensayaban con entusiasmo cualquier forma de actividad, la atemperaban con la máxima

nada en exceso, y alababan lo deseable del término medio, estado intermedio entre intentar demasiado y no

intentar lo bastante. Como los griegos se propusieron aprovechar lo mejor posible sus dotes naturales y ser

dignos de su naturaleza humana, se dedicaron a tareas nobles, a crear algo nuevo y espléndido, a mantener sus

cuerpos tan sanos como sus mentes, a poner orden en el desorden y a vivir e armonía con sus conciudadanos.

CONCLUSIÓN PERSONAL

Decidí escribir acerca de los griegos por considerarlos un ejemplo importante a seguir. Creo que es admirable

el que su legado aun perdure hasta nuestros días, aunque no estemos muy consientes de ello la mayoría de las

veces.

Me parece maravilloso el valor que le dan al ser humano por el simple hecho de ser él, cuando en esa época al

hombre se le tenía en un plan inferior en civilizaciones como la persa.

Para mi la civilización griega es ejemplo de una sociedad casi perfecta y original, pues en aquella época no era

común su tipo de gobierno, el papel que jugaba el hombre, sus ideas y por lo mismo han sido imitados por

otras culturas.

Historia del Imperio Romano

Según la tradición romana, la ciudad de Roma fue fundada en el año 753 a.C. por los gemelos Rómulo y Remo a las orillas del Tíber, esta pequeña ciudad floreció y se desarrolló hasta llegar a ser considerada durante la época previa a la República, superior a sus vecinos, haciéndose cada vez más fuerte a medida que se apoderaba de mas territorios. Ya en la República, alrededor del año 270 a.C. Roma dominaba toda la península Itálica y seguía su expansión. Este imperio que a partir del s. I a.C. sería gobernado por emperadores, creció y absorbió ciudades y territorios que hoy en día comprenden mas de 40 países con 5.000 Km., de un extremo a otro. 

¿Como un pequeño pueblo agrícola situado a las orillas del Tíber pudo crear el imperio más poderoso de Occidente? y ¿Una vez creado por que se vino abajo? Esas preguntas no podemos contestarlas sin antes observar detenidamente el carácter de esta sociedad, que contenía un gran afán por la guerra y la dominación de otros pueblos que contrastaba en gran medida con un gran amor por la vida rural. De lo que no cabe duda es que la conquista del imperio se llevó en su mayor parte a la fuerza y en ocasiones con la más extrema brutalidad.

La creación de una entidad política resistente, la concesión de la ciudadanía que igualaba a todos los ciudadanos sin importar si eran griegos, hispanos o romanos, llegando a tener el cargo de emperador lo mismo un hispano que un africano, y la gran tarea de asimilación de los pueblos conquistados por Roma explican la durabilidad de este imperio, superando a lo largo de su historia revueltas y guerras civiles que hubieran llevado al declive a otros imperios.

La caída del Imperio Romano ya es un tema más complicado, ya que se debe a múltiples factores que agrupados propiciaron la decadencia y la caída definitiva del Imperio Occidental.

De lo que no cabe duda es de que Roma y su imperio han dejado una gran huella en nuestra sociedad actual, en temas que abarcan desde la arquitectura y la construcción hasta la literatura, el derecho e incluso en pequeños detalles de la vida cotidiana.

Roma entra en la categoría de ciudades que no necesitan presentación. Por ello, pasamos sin rodeos a repasar las siete maravillas de Roma, aquellos atractivos para los desinformados que no saben que ver en Roma, o lo que sería más lógico, los lugaresimperdibles para turistas que no saben por donde empezar.

Siendo que el corazón histórico de Roma es cien por ciento caminable, el circuito podría organizarse de un modo alternado y sin un orden establecido, porque todo está a una breve distancia.

En la actualidad

En el pasado

El anfiteatro más famoso de la historia de la humanidad, sorprende por sus dimensiones y la historia que se esconden en sus ruinas, centro de entretenimiento de la ciudad durante siglos.

En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d. C., bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio romano, se completó en el 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.[1] 

El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio romano de Occidente en el 476 d. C. Así como las peleas de gladiadores, muchos otros espectáculos públicos tenían lugar aquí, como naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitología clásica. El edificio dejó de ser usado para estos propósitos en la Alta Edad Media. Más tarde, fue reutilizado comorefugio, fábrica, sede de una orden religiosa, fortaleza y cantera. De sus ruinas se extrajo abundante material para la construcción de otros edificios, hasta que fue convertido en santuario cristiano, en honor a los prisioneros martirizados durante los primeros años del Cristianismo. Esta medida contribuyó a detener su expolio y a procurar su conservación.

En la actualidad

En el pasado

Famosa por sus escalinatas, y sobre todo la proyección mundial de los desfiles y eventosorganizados en ella. Plaza España es además un punto de encuentro de la ciudad, una pasarela urbana magnífica en medio de un barrio distinguido por sus comercios y tiendas.

La plaza de España de Madrid es una gran plaza situada en el centro de la ciudad, en el centro de la cual se encuentra una gran fuente dedicada a Miguel de Cervantes. Hay dos edificios emblemáticos de la ciudad en esta plaza: La Torre de Madrid (1957) y el Edificio España, además de un exponente del modernismo madrileño: la Casa Gallardo y la sede de la Consejería de Cultura en el Edificio de la Compañía Asturiana de Minas. 

De esta plaza salen las concurridas calles de Gran Vía, Princesa y la Cuesta de San Vicente. Se encuentra también junto a la calle Bailén, lo que la sitúa junto al Palacio Real de Madrid.

A pocos pasos de Plaza España, la Fontana de Trevi inmortalizada en el cine, es probablemente una de las fuentes más bellas del mundo. Difícilmente resistiremos a arrojar unas monedas y pedir nuestro deseo.

La fuente está situada en el cruce de tres calles (en italiano tre víe), marcando el puntofinal del Aqua Virgo (en italiano Acqua Vérgine, uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma. En el 19 a. C., supuestamente con la ayuda de una virgen, los técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a sólo 22 km de la ciudad (escena representada en la actual fachada de la fuente). Esta Aqua Virgo corría por el acueducto más corto de Roma directamente hasta los Baños de Agripa y fue usada durante más de cuatrocientos años. El golpe de gracia a la vida urbana de la Roma clásica tardía fue la rotura de los acueductos por parte de los asediadores godos. Los romanos medievales quedaron reducidos a sacar agua de pozos contaminados y del río Tíber, que también se usaba como cloaca. 

La costumbre romana de construir una bella fuente al final de los acueductos que traían agua a la ciudad fue resucitada en el siglo XV, con el Renacimiento. En 1453, el papa Nicolás V terminó de reparar el acueducto Aqua Virgo y construyó una simple pila, diseñada por el arquitecto humanista Leon Battista Alberti, para anunciar la llegada del agua.

(Piazza Navona en italiano) es una de las plazas más famosas de Roma y de todo el mundo por la belleza de las obras de arte presentes en la misma, por ejemplo la que en otro tiempo fué la Chiesa di San Giacomo de gli Spagnoli. 

La plaza sigue el trazado de un antiguo estadio, el Stadium de Domiciano, del siglo I.[1] cuando los romanos iban a él a ver los agones («juegos»). Se le conocía como Circus Agonalis. Se cree que con el tiempo el nombre cambió de in agone a navone y con el tiempo a navona. Se estima que tenía capacidad para 30.000 espectadores y aún pueden verse algunos restos de la antigua estructura al norte de la plaza.

Es el templo mejor conservado sobreviviente de la Antigua Roma, además de una soberbia obra arquitectónica. El Panteón de Agripa, con su forma circular y su cúpula es un milagroso recuerdo del esplendor del Imperio. 

Durante siglos se pensó que esta inscripión hacía referencia al edificio actual. Sin embargo, tras las investigaciones[3] efectuadas por Chedanne en el siglo XIX se supo que en realidad, el templo de Agripa fue destruido, y que el existente actualmente es una reconstrucción realizada en tiempos de Adriano.

El Foro Romano (en latín, Forum Romanum, aunque los romanos se referían a él comúnmente como Forum Magnum o simplemente Forum) era el foro de la ciudad de Roma, es decir, la zona central en torno a la que se desarrolló la antigua ciudad y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y la administraciónde justicia. En él se situaba el hogar comunal. Series de restos de pavimento muestran que sedimentos erosionados desde las colinas circundantes ya estaban elevando el nivel del foro en la primera época de la República. Originalmente había sido un terreno pantanoso, que fue drenado por los Tarquinios mediante la Cloaca Máxima. Su pavimento de travertino definitivo, que aún puede verse, data del reinado de César Augusto.